Pabellón Colombia: Bienal Internacional do Livro - São Paulo 2024

Project Details

Pabellón Colombia: Bienal Internacional do Livro – São Paulo 2024

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DESCRIPCIÓN

Al pensar en un pabellón nacional como un ejercicio de diálogo entre territorios, más allá de la simple representación, reconocemos la oportunidad de desplegar, a través del espacio, la oralidad y el arte una forma de vertebrar un tejido social.

Esta versión del pabellón de Colombia se apoya en la aceptación de las identidades ancestrales y la resignificación de territorios usualmente considerados marginales. En este sentido, reconoce la Amazonía como el centro del mundo y como la fuente de una concepción diferente de la vida, donde se expone una relación intrínseca entre los seres humanos y la naturaleza, capaz de contar historias a partir de la dignificación de ambos.

Como proyecto, el pabellón busca recuperar hechos y acontecimientos para transmitir una expresión popular desde un planteamiento artístico. Pensamos en este “lugar” como una forma de narrar la historia a través de las partes más significativas del paisaje de la Amazonía. La filosofía amazónica de cuerpo-territorio hace eco en la capacidad que a veces tiene la arquitectura para significar y evocar lo que no está presente, utilizando la teatralidad, la luz y la emoción para hacer sentir a cada visitante como parte de un relato mayor.

Mallas, velos e imágenes se superponen en la reconstrucción de un paisaje compuesto por montañas, bosques, grandes árboles y el arquetipo amazónico universal de la Maloka. Para envolver y potenciar las experiencias del suelo, una malla envuelve y guía la experiencia del visitante, transportando a un nuevo contexto un elemento común en la vida en la selva que da soporte a la pesca, el trabajo y el descanso. La modestia del toldillo resuena en su uso monumental, capaz de dibujar la silueta del conjunto montañoso de tres cerros que evocan a Pajarito, Mono y Mavicure, ubicados en el departamento de Guainía. La malla textil no solo contiene aire, sino que, a través de efectos de luz y sombra, otorga un peso simbólico a los contenidos que resguarda.

La Condición de Inmersión comienza en una plaza central de bienvenida en donde se disponen las piezas exentas de la exposición de la Vorágine, reafirmando lo que sucede cuando hay una disonancia entre el concepto de dignidad entre cuerpo y el territorio, abriendo paso a las ontologías modernizantes de la destrucción en aras de un supuesto progreso.

La utopía espiritual de concebirnos como parte de un todo, cuyo epicentro es la Amazonía, se expresa con fervor en los extremos del pabellón, empezando en las curvas de la librería revestida en una malla permeable a la mirada y que, a su vez, contiene la apuesta pedagógica de leer en una gran hamaca colectiva.

En el extremo opuesto, la visión alternativa del auditorio se presenta como un espacio para compartir, donde las relaciones humanas se convierten en centros vitales a través de luna oralidad acompaña con asientos en distintos formatos para favorecer la interacción y las formas de conversar.

DETALLES

Uso

Pabellón

Duración

10 días

Asistentes

722,000

Segunda vida

Mobiliario: Donación para aula infantil

Área

300 m²

Ubicación

São Paulo, SP – Brasil

Metros sobre el nivel del mar:

300 m

Año

2024

Cliente

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes

Diseño

Yemail Arquitectura

Equipo de trabajo

Antonio Yemail + Santiago Baquero + Felipe Pinilla

Gráfica

Piedra Tijera Papel

Socios locales

RUINA
Victoria Braga
Julia Peres

Exposición vorágine: al árbol que devoró al mundo

Curaduría: Ximena Gama
Museografía: Juan Pablo Fajardo + Daniel Blanco

Créditos fotográficos

Camila Alba

Categories: 1.1 Pabellones, Cultura